Tercera práctica. comentario de texto Alvar Aalto.


A.AALTO: LA ARMONÍA ENTRE LA FINALIDAD Y LA FORMA.




1. Las características que nos lleva a atribuir el diseño de esta silla a Aalto, es su simpleza de formas, casi sin decoración, uso de material natural (madera) y sobre todo la curvatura de las patas; similar a otros de sus diseños, puesto que Aalto conocía muy bien la madera, y dominaba la técnica de curvarla al vapor.

2.


Alvar Aalto diseñaba sus muebles en concordancia con un contexto determinado y función; en este caso, en la oficina a primera vista, ningún objeto llama nada la atención por encima de otro, es decir, no hay nada fuera de lugar; es un espacio geométricamente simple, con muebles geométricamente sencillos pero “bellos” en si mismos; en todos ellos predomina madera como material de composición.

Este ideal de Alvar Aalto, en el que busca la armonía entre los elementos que forman el conjunto de la obra, concuerda con un fragmento de un poema de Thomas Stearns Eliot:

Donde cada palabra está en su sitio.
Ubicada en su lugar para sostener a las otras.
La palabra ni desconfiada ni ostentosa.
Un comercio cómodo entre lo viejo y lo nuevo,
La palabra exacta sin vulgaridad,
La palabra precisa pero no pedante.
El conjunto completo danzando.

3. En cierto modo creemos que no, aunque para la oficina, o espacio que contenga el objeto, es más difícil explicar su origen, o lo que se pretende expresar, sin unos objetos que le den “utilidad” al espacio, es decir, que lo le da significado a la habitación son los objetos con los que amueblamos.
Para la silla, totalmente lo contrario, se explica su forma, su estética y su utilidad ella sola.
En conclusión, los muebles dan significado a la habitación.

4. A nuestro entender, es importante que halla armonía entre el contexto y el mobiliario; pero esto es variable de una persona a otra, es decir, es cuestión de gustos. Aalto poseía un gran abanico de influencias estéticas, por lo cual su “gusto” se enriqueció, y convenció con sus diseños a una gran mayoría.

5.


Como acabamos de exponer, Aalto creía que para un entorno o contexto se debía seguir un orden, en este caso una estética que no desentone o llame la atención por encima de otros objetos.
Nosotros optamos por una comparación entre algo regio y clásico, como puede ser la sala de un trono real, y un asiento de corte futurista y desenfadado, como un "egg chair".
El efecto creado provoca una atención centrada en el asiento, puesto que llama la atención por su "mala" ubicación o armonía con el entorno.

Segunda práctica. comentario de texto Bauhaus.


BAUHAUS: Diseño Industrial del siglo XX.


Época: el texto es posterior al traslado de la sede de la Bauhaus, de Weimar a Dessau (1925) que coincide con la finalización de la segunda etapa de Gropius (1923-1925) en la escuela completando el desarrollo del diseño industrial tal y como se entiende actualmente.
Autor: Walter Adolph Georg Gropius (Berlín, 1883 - Boston, 1969). Arquitecto alemán fundador de la Bauhaus después de la Primera Guerra Mundial (1919). En su primera etapa hasta 1926 se dedicó a la conceptualización del Diseño Industrial como lo conocemos ahora, y en una segunda etapa en la que se dedicó a la arquitectura.
Ideas fundamentales en esta etapa de la escuela:
1. Aceptación del mundo circundante de las máquinas y los automóviles: la sociedad ya ve como algo habitual los vehículos y su montaje en cadena, que en 1908 inició Henry Ford en un proceso que continúa hoy día con diferente tecnología.
2. Creación de objetos con elaboraciones simples y prácticas, sin ornamentación.
3. Limitación a formas y colores básicos (como reafirmación del punto anterior).
4. Simplicidad en la multiplicidad (como la fabricación en serie: nuevas tecnologías), utilización sobria del espacio, material, tiempo y dinero (optimización de recursos: mínimo gasto, máxima producción y nuevos materiales).
5. Tipos estándar para los objetos útiles de uso cotidiano: reseña a la fabricación en serie normalizada y optimización de los recursos.
Este periodo inicial de la escuela viene impulsado por las revoluciones industriales: la primera que pasó de artesanía a industria (1750-1840) y la segunda más reciente en la que se crea la cadena de montaje (1880–1914) siendo muy influyente en el boom del automóvil. Es contemporáneo al Modernismo, de finales del s.XIX y primer cuerto del s.XX. en la que se generan nuevas técnicas e ideas de diseñar y emplear nuevos materiales y tecnologías.
La imagen seleccionada es una representación grafica de las ideas fundamentales de la Bauhaus: repetición del objeto simbolizando la fabricación en serie, representación de colores básicos y familiares, etc.

El genio de las formas.


Aunque de aspecto más agresivo, la imagen no deja de recordar a las formas que Gehry trabaja en muchas de sus obras, recordando a su escultura del pez (Barcelona).
  
Gehry mezcla la libertad de creación que le permite el arte (sin límites), con las restricciones de la física en la arquitectura, para generar obras arquitectónicas que parecen cobrar vida propia. Le gusta lo raro: formas abstractas, mezcla de planos y líneas inclinados y retorcidos, generando volúmenes casi incomprensibles.

Se sale de la línea habitual en arquitectura, entendiendo el arte como una herramienta muy poderosa en arquitectura, debiendo expresarla como tal. En esto influye su relación social dentro del grupo de los artistas. Rompió moldes desarrollando formas arquitectónicas vivas, escapando de las reglas restrictivas de la arquitectura, que tanto molestan a Gehry.

Su entendimiento de la luz le lleva a jugar con ella, tanto de forma natural como  artificial. Unido a sus formas originales crea espacios inverosímiles, resolviendo al mismo tiempo problemas de materiales, y funcionalidad del edificio.

Trabaja en varias escalas sobre las maquetas, para obligarse a pensar en el edificio real, y no centrarse solo en un objeto (la maqueta). A través del dibujo no podía reflejar la realidad se sus obras; la informática se lo permitió. La técnica de digitalización informática de maquetas a un modelo 3D, le permite mayor libertad al diseñador  para trabajar las formas del edificio sobre la maqueta y dar rienda suelta a su imaginación desarrollando las ideas iniciales.

Sin lugar a dudas para Gehry la arquitectura es una forma de hacer arte al servicio del hombre, entendiendo un edificio como una escultura funcional. En cuando a su peculiar forma de vestir sus obras, le gusta generar movimiento y vida.

IDENTIDAD: DISEÑO DEL BLOG.

Como práctica de la asignatura de estética, realizamos el siguiente blog en el que se busca a nuestro juicio un ideal de belleza a la vista. Los puntos a seguir para logralo son los siguientes:

1. El Título.
Nos decantamos por este título por ser breve, conciso y directo. Esto se debe a unos de los grande aspectos de la sociedad actual: quiere tener una explicación lo más específica posible en el mínimo espacio de tiempo, lo cual nos lleva a la denominación de las instituciones en las que estamos incluidos, la asignatura, a la cual pertenece la idea de creación del blog, y el curso en el cual se desarrollará el mismo. En la descripción, por lo arriba ya mencionado, un comentario sobre quienes son los creadores del blog, en la forma de la más simple respuesta.
2. Plantilla.
Seleccionamos esta plantilla debido a su orden, pues con una simple mirada vemos a donde hay que dirigirla, y nos evitamos desvíos de nuestro objetivo: la información.
3. Color.
El color general es el verde, en una amplia gama, con detalles y zonas en blanco. Se escogió este color debido a su historia, pues el verde siempre se ha comparado con la juventud o crecimiento en cualquier aspecto o tema, pues quien no conoce la actual frase "veo unos brotes verdes", con el dinero o poder, asociado a las gemas (esmeralda), y, al que nosotros nos queremos referir, la esperanza. Parece banal, pero en el contexto actual de crisis económica mundial, este grupo cree que no debemos ser tan negativos y mirar al frente.

Para el canon de belleza, deseamos exponer los aspectos que vamos a tener en cuenta para nuestra exposición: cómo, qué y por qué.
4. Poesía-astrología.
El primer gran aspecto de la belleza para nosotros, aparte de qué es belleza, es cómo, siendo un mundo tan poblado y con tantas culturas, tiene tantos cánones de belleza, y es simple: las artes. Escultura, pintura, música, poesía, teatro... podas ellas pretender mostrar su idea de belleza, sea terrenal o no, para que los humanos intentemos alcanzar ese ideal. Pero lo que tienen en común es que si tienen algo que a su juicio es bello, pese a todo razonamiento, creen que esta belleza no puede ser real, terrenal, y remiten que es "sobrehumana", "divina" o incluso "diabólica", para poder explicarse cómo existe algo que llame tanto a sus ojos.
Por ello, hemos decidido usar la segunda, ya que es de común conocimiento que en las religiones Dios, Alá, ser supremo, etc, es el mayor exponente de belleza, pues él es el origen de la misma, y, al igual que en las artes gráficas, para representarle dirigimos nuestra mirada a lo alto, al cielo, pues consideramos belleza ese misterio del universo como algo maravilloso y "bello", como siempre nos retratan. Por ello la imagen es una nebulosa, que inconscientemente consideramos bello pese al caos del q radica.

5. Historia-mujer.
Ahora refiriéndonos a lo terrenal, el mayor icono social de belleza para los humanos es otro humano, pero ha de poseer ciertas cualidades que varían a lo largo del tiempo, pero que siempre porta el mismo: la mujer. La mujer siempre será la deseada, la envidiada y la adorada, pues como vemos en la mitología, el dios de la belleza siempre era una mujer.
6. Mitología-sirena.
En este apartado se comprenderá el anterior, ya que la imagen seleccionada no es si no la afamada Nebulosa Roseta, pero en particular esta imagen en contreto, pues se trata de una sección o zona de ella que debido a su posición nos recuerda a una sirena. Esta imagen recorrió varios certámenes de fotografía, siendo finalista en algunos, debido a la gran dificultad de capturar esta imagen debido al movimiento caótico de la nebulosa y su, por tanto, belleza. Ésta radica no tanto en la claridad de la figura, sino en la historia, mitos y cuentos que arrastra desde antiguo por lo ya mencionado antes, si en bello, no es terrenal. ¿Y qué mejor que imaginar un ser poderoso, señor del incontrolable mar? Deseamos que todos estos seres, de existir, fueran bellos a nuestros ojos y por los cuales dejariamos todo por ellos, ya sean sirenas, ninfas, elfas, etc.