PRÁCTICA INDIVIDUAL: CANON (por JA.G.V)


1. Principios sobre los que se fundamenta el canon de uno de los grupos de vasijas.
- Las vasijas comparten geometría, así todas se pueden inscribirse en un cuadrado de lados iguales.
- Todas tienen algún tipo de sujeción.
- Todas presentan base, y no tienen tapa.
-En la base sobresale un reborde a modo de adorno.

2. Análisis gráfico según los pitagóricos del objeto "lata de cocacola".
Las teorías pitagóricas relacionan la belleza con las proporciones y las medidas.
La lata de cocacola parte de cálculos matemáticos en los cuales se buscó, que con el mínimo material obtener el mayor volumen posible, resultando un cilindro en el cual la altura es aproximadamente dos veces la base.
 
3. Tómese un grupo de objetos actuales entendidos como pertenecientes a un mismo canon, y enumérense los principios que lo definen.
Renault Twingo.

Los dos modelos coinciden en su linea de perfil, si bien el segundo modelo suaviza más las curvas, tambien  tienen en común su frontal corto y el capó paralelo al parabrisas.

PRÁCTICA INDIVIDUAL: CANON (por J.L.A.)

1. Principios sobre los que se fundamenta el canon de uno de los grupos de vasijas.
- El segundo grupo de vasijas siguen un canon de proporciones más alargado, al estar diseñadas dentro de un rectángulo.
- El alto del cuello y boca de las vasijas son entre un tercio y la mitad del alto del cuerpo.
- Presentan un cuerpo (recipiente) más estirado y alto para mayor volumen.
- Generalmente sin tapa y dispuestas de asas para su mejor manipulación (transporte, etc.).
- Presentan todas ellas una base sobre la que sostenerse, incluída en la proporción general del cuerpo dentro del rectángulo.
 
2. Análisis gráfico según los pitagóricos del objeto "lata de cocacola".
Como se muestra en la imagen, la lata de cocacola mide de alto dos veces la base (aproximadamente). Ahun sin ser una proporción exacta la lata quedaría encajada en un rectangulo compuesto por triángulos. Por la misma razón que los pitagóricos sostenían la creación de las cosas matemáticamente (los números como razón de belleza y proporción), el envase de la lata de cocacola se diseñó bajo las razones matemáticas de máximo volumen (contenido del líquido) y mínima superficie del envase (material). El resultado es un cilindro proporcionado y de fácil manipulación para el consumidor.
 

3. Tómese un grupo de objetos actuales entendidos como pertenecientes a un mismo canon, y enumérense los principios que lo definen.


 AUDI muestra señas de identidad en toda su gama de vehículos (productos). Con la evolución de los diseños de vehículos a lo largo de los años estos han ganado diseños más estilizados fruto del mayor estudio de las líneas aerodinámicas más ideales para el confort del ocupante, mejora del consumo, más atractivos, etc. En toda su gama desde el A3, pasando por el A4, A5, A6 y A8, así como otros modelos, presentan características del mismo canon en cuanto a su forma:
3.1 Línea superior del avitáculo ovalada.
3.2 Todo el restante diseño de líneas redondeadas de la carrocería.
3.3 Aspecto liso, sin relieves pronunciados, de la chapa de la carrocería.
3.4 Diseño de los frontales: rejilla frontal del radiador de gran amplitud, centrada entre líneas que bajan del capó.
3.5 Diseño de la geometria de faros, tanto delanteros como traseros.
3.6 Faros de niebla acompañados de rejilla de entrada de aire en los parachoques.
3.7 Disposición de los cromados en contornos de ventanillas, rejilla del radiador, etc.

De la misma forma podríamos valorar el contenido de los mismos, encuanto a equipamiento de confort (diseño de asientos, salpicaderos, sistema climatizado, etc.) como de prestaciones (mecánica: por ejemplo motores iguales en modelos diferentes).

COMENTARIO DE TEXTO: El Canon (por ABC)

Este comentario consta de tres apartados: posible canon de belleza de unas vasijas, el canon de belleza de una lata de Coca-Cola según los pitagóricos, y el canon de belleza de un objeto a nuestro escoger.
1) Canon de las vasijas:
- Aparenta una búsqueda de la proporción entre la boca de la vasija y su cuerpo, siguiendo el esquema de un cuadrado, visto el objeto de frente, unidos por las pseudodiagonales de la misma.
- Tendencia a obtener un modo de sujeción del tipo de asas o agarraderas.
- Consideración de las asas y la boca de la misma principalmente como un único conjunto a tener en cuenta para la proporción de forma de cuadrado.
- Vasija principalmente sin tapa.
- Siempre con una base o pie sobre la que sostenerse, que a su vez está incluída en la proporción general del cuadrado.
2) La lata de Coca-Cola según los pitagóricos:
Las bases sobre las que se sustentaban los ideales pitagóricos eran la música, y la proporción y medida. La lata a determinar es un objeto estático y material, por lo que el canon de belleza de la misma por parte de los pitagóricos sería a partir de los números, pues son la esencia de todas las cosas, y todo tuene una estructura matemática. Buscan la "armonía", cosmos (orden) y buena proporción.
Esta lata sigue la proporción del máximo volúmen con el material dado, obteniendose el cilíndro, de un cierto radio, con las proporciones 1x2 si la vemos de perfil, pues sigue este esquema:


3) Canon de un objeto a escoger:


El objeto escogido es la oferta de vehiculos Porche.
Todo modelo de la factoría Proche ha de cumplir unos cánones estéticos para que el coche sea identificado como uno de su marca.
- Su figura se basa se la evolución del modelo 911, pues es su modelo "icono".
- Siempre, sea deportivo o todoterreno, deberá tener una forma alargada con líneas suaves.
- Los faros se apartarán sutilmente de la carrocería, dando apariencia de "ojos saltones".
- En dichos "ojos" sólo se incormoraran los faros, y el resto de luces delanteras se situarán en la zona de la defensa.
- Líneas espigadas, o alargadas, para las lunas larerales, logrando la misma silueta que el resto del coche.
- Forma trasera, o "culo", con la misma forma, es decir, faros traserps de forma parecida, a una altura media respecto al modelo y situados en los laterales.
- De estilo "deportivo", todos tienen ruedas de gran tamaño y con un centro de gravedad bajo, incluso para ser en los modelos todoterrenos.
- Los vehiculos de dos puertas de la gama de carrera con entradas de aire en la zona lateral trasera, justo delante de las aletas traseras.

Quinta práctica: ESCALA y FORMA como MECANISMOS productores de SIGNIFICADO

Los mecanismos de significado en los objetos son fundamentales para la correcta comprensión de los mismos y que no lleben a error.
Con las siguientes imágenes queremos explicar dos mecanismos: escala y forma.
La escala es el mecanismo por el cual comprendemos las dimensiones y tamaño de la pieza u objeto para su correcta utilización.
En las primeras cinco imágenes se pretende explicarlo gráficamente:
- Una pistola de menor tamaño que la mano que la empuña, y no pueda accionar el gatillo, no es útil.
- Una motocicleta de mayor tamaño que una persona no puede ser utilizada, pues no llegará al manillar y al embrague.
- Un patito de goma gigante no entrara en una bañera de tamaño normal.
- Una placa de metal como punta de relog de sol gigante sin cierta lejanía no es útil para observar la hora de forma inmediata.
- Un coche del mismo tamaño que una taza de café de tamaño lógico no puede ser usado por una persona.




La forma es el mecanismo por el cual comprendemos de forma innata su correcta utilización.
De la sexta a la décima imágen exponen lo enunciado:
- El timón en la parte trasera del vehículo indica que es un aparato para el agua.
- Pese a su forma de apertura, la colocación de las puertas indica el hueco por el que accder al interior.
- Con la forma de un ser maríno, indica que el objeto se dedicará al mismo ambiente que al ser que ha sido copiado.
- El hueco en la estantería muestra una hoquedad en la que una persona podrá tumbarse cómodamente a leer.
- Pese a la forma de cucharón para bolas de helado, el apéndice inferior muestra que es una salida de líquido como los filtro de las cafeteras industriales.

Cuarta práctica: The Ant, comentario de la silla con el proceso de Muntari.


NOMBRE DEL OBJETO: "The Ant", diseñada en 1952.
AUTOR: El danés Arne Jacobsen.
PRODUCTOR: Fritz Hansen
DIMENSIONES: 770mm de altura, 480/510mm de anchura y 480mm de profundidad, con 480mm de profundidad del asiento.
MATERIAL: Patas de tubo acero cromado, asiento y respaldo en única pieza de madera. Disponible en madera natural, madera lacada, y, de forma no oficial, de plástico transparente o de color. Posee tres o cuatro regatones, según el modelo, uno en cada pata para evitar deslizamientos y ruidos.
PESO: 2Kg aproximadamente.
TÉCNICAS: El doblado de los tubos se realiza en máquinas hidráulicas logrando una buena calidad en el curvado. Todas las uniones se realizan con maquinas automáticas, tiene cuatro discos en chapa de 2 mm de espesor, con cuatro agujeros cada uno, que son los que se utilizan para sujetar el asiento. Tapa construida en madera procesada y curvada.
COSTE: Menos de 400€.
EMBALAJE: Se presenta en una caja de forma triangular con varias unidades en su interior,logrando una original presentación.
UTILIDAD DECLARADA: Sirve de asiento.
FUNCIONALIDAD: Cumple con su utilidad declarada.
RUIDO: Ninguno, aunque con las variaciones posteriores de la misma podría producirlos.
MANTENIMIENTO: Una limpieza superficial.
ERGONOMÍA: Correcta pese a que en su conjunto sea incómoda.





ACABADOS: Patas de acero tratadas con pintura epoxi o cromadas, asiento y respaldo de madera , natural o lacada, con tapas de plástico para ocultar las uniones de las patas al asiento.
MANEJABILIDAD: De poco peso y manejable, pudiendo ser apilable.
DURACIÓN: Larga con un buen mantenimiento.
TOXICIDAD: No existente.
ESTÉTICA: Recordando al logotipo de "Tenreira galega", se basó en la silueta de una hormiga, plasmada en la plieza de respaldo y asiento. La madera y el metal se combinan perfectamente.
MODA: Por su sencillez no pasa de moda.
VALOR SOCIAL: Debido a su coste, está reservada a un sector social con poder adquisitivo, aunque arrastrado por la fama de su creador.
ESENCIALIDAD: Alta, ya que carece totalmente de elementos decorativos y posee las partes minimas necesarias para su función. Se podria prescindir de la tapa de plástico que oculta las uniones de las patas.
PRECEDENTES: Esta silla es el resultado de un estudio previo a su fabricación. A su vez, este modelo es el punto de partida para las sucesivas versiones que hay en el mercado : con ruedas, reposabrazos, variaciones del respaldo... como por ejemplo la de la imagen superior.
ACEPTACIÓN POR PARTE DEL PÚBLICO: Las sucesivas evoluciones de la misma denota una gran aceptación por la gente, teniendo en cuenta que este diseño a sido muy imitado.

Tercera práctica. comentario de texto Alvar Aalto.


A.AALTO: LA ARMONÍA ENTRE LA FINALIDAD Y LA FORMA.




1. Las características que nos lleva a atribuir el diseño de esta silla a Aalto, es su simpleza de formas, casi sin decoración, uso de material natural (madera) y sobre todo la curvatura de las patas; similar a otros de sus diseños, puesto que Aalto conocía muy bien la madera, y dominaba la técnica de curvarla al vapor.

2.


Alvar Aalto diseñaba sus muebles en concordancia con un contexto determinado y función; en este caso, en la oficina a primera vista, ningún objeto llama nada la atención por encima de otro, es decir, no hay nada fuera de lugar; es un espacio geométricamente simple, con muebles geométricamente sencillos pero “bellos” en si mismos; en todos ellos predomina madera como material de composición.

Este ideal de Alvar Aalto, en el que busca la armonía entre los elementos que forman el conjunto de la obra, concuerda con un fragmento de un poema de Thomas Stearns Eliot:

Donde cada palabra está en su sitio.
Ubicada en su lugar para sostener a las otras.
La palabra ni desconfiada ni ostentosa.
Un comercio cómodo entre lo viejo y lo nuevo,
La palabra exacta sin vulgaridad,
La palabra precisa pero no pedante.
El conjunto completo danzando.

3. En cierto modo creemos que no, aunque para la oficina, o espacio que contenga el objeto, es más difícil explicar su origen, o lo que se pretende expresar, sin unos objetos que le den “utilidad” al espacio, es decir, que lo le da significado a la habitación son los objetos con los que amueblamos.
Para la silla, totalmente lo contrario, se explica su forma, su estética y su utilidad ella sola.
En conclusión, los muebles dan significado a la habitación.

4. A nuestro entender, es importante que halla armonía entre el contexto y el mobiliario; pero esto es variable de una persona a otra, es decir, es cuestión de gustos. Aalto poseía un gran abanico de influencias estéticas, por lo cual su “gusto” se enriqueció, y convenció con sus diseños a una gran mayoría.

5.


Como acabamos de exponer, Aalto creía que para un entorno o contexto se debía seguir un orden, en este caso una estética que no desentone o llame la atención por encima de otros objetos.
Nosotros optamos por una comparación entre algo regio y clásico, como puede ser la sala de un trono real, y un asiento de corte futurista y desenfadado, como un "egg chair".
El efecto creado provoca una atención centrada en el asiento, puesto que llama la atención por su "mala" ubicación o armonía con el entorno.

Segunda práctica. comentario de texto Bauhaus.


BAUHAUS: Diseño Industrial del siglo XX.


Época: el texto es posterior al traslado de la sede de la Bauhaus, de Weimar a Dessau (1925) que coincide con la finalización de la segunda etapa de Gropius (1923-1925) en la escuela completando el desarrollo del diseño industrial tal y como se entiende actualmente.
Autor: Walter Adolph Georg Gropius (Berlín, 1883 - Boston, 1969). Arquitecto alemán fundador de la Bauhaus después de la Primera Guerra Mundial (1919). En su primera etapa hasta 1926 se dedicó a la conceptualización del Diseño Industrial como lo conocemos ahora, y en una segunda etapa en la que se dedicó a la arquitectura.
Ideas fundamentales en esta etapa de la escuela:
1. Aceptación del mundo circundante de las máquinas y los automóviles: la sociedad ya ve como algo habitual los vehículos y su montaje en cadena, que en 1908 inició Henry Ford en un proceso que continúa hoy día con diferente tecnología.
2. Creación de objetos con elaboraciones simples y prácticas, sin ornamentación.
3. Limitación a formas y colores básicos (como reafirmación del punto anterior).
4. Simplicidad en la multiplicidad (como la fabricación en serie: nuevas tecnologías), utilización sobria del espacio, material, tiempo y dinero (optimización de recursos: mínimo gasto, máxima producción y nuevos materiales).
5. Tipos estándar para los objetos útiles de uso cotidiano: reseña a la fabricación en serie normalizada y optimización de los recursos.
Este periodo inicial de la escuela viene impulsado por las revoluciones industriales: la primera que pasó de artesanía a industria (1750-1840) y la segunda más reciente en la que se crea la cadena de montaje (1880–1914) siendo muy influyente en el boom del automóvil. Es contemporáneo al Modernismo, de finales del s.XIX y primer cuerto del s.XX. en la que se generan nuevas técnicas e ideas de diseñar y emplear nuevos materiales y tecnologías.
La imagen seleccionada es una representación grafica de las ideas fundamentales de la Bauhaus: repetición del objeto simbolizando la fabricación en serie, representación de colores básicos y familiares, etc.